Dê um Role – Gal Costa

This is such an amazing song, holy shit. It’s originally by Novos Baianos, but here you’ll listen to the fantastic version by the mesmerizing singer Gal Costa.

This is a live version from 1971, with an awesome instrumentation and a KILLER bassline, from beginning to end. 

The lyrics in Dê um role are amazing, it is retty much about living in violent and crazy times, with lots of different ways of thinking, an how to cope with that by being chill, going for a ride and killing them with kindness. I’d say that’s very relatable to the crazy times we’re living in.

Enjoy and be amazed with it:

 Just in case you are interested in the original version, from Novos Baianos – that is also fantastic, even though I absolutely hate that annoying flute – here it is. Good luck on trying to pick your favorite.

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Essa é uma música sensacional, originalmente dos Novos Baianos, mas aqui trago interpretada pela inigualável Gal Costa.

Essa é uma versão ao vivo de 1971, com uma instrumentação foda, e um baixo sensacional do começo ao fim.

Adoro algumas frases dessa música, que me parecem muito lindas pros tempos malucos que estamos vivendo:

“Enquanto eles se batem
Dê um rolê e você vai ouvir
Apenas quem já dizia
Eu não tenho nada
Antes de você ser, eu sou
Eu sou, eu sou, eu sou o amor da cabeça aos pés”

 

Curta, e fique com ela na cabeça o resto do dia:
Agora, caso você queira conhecer a versão dos Novos Baianos, que é igualmente fantástica (embora, se eu pudesse eliminar essa flauta incômoda, eu o faria), segue abaixo. Boa sorte tentando escolher sua favorita:

Oeste – Valter Lobo

Today is Valentine’s day in Brazil, and I, as much as David Byrne, think that love is a topic a little too big to talk about, because I feel a little tacky and silly talking about it.

But even though, today I’m feeling bold and am gonna write about it. Yeah. Let’s give it a go, shall we?

Ever since I got to know the amazing portuguese singer B Fachada, I’m in a very portuguese singers fase. For me, is very sentimental to hear them singing. I don’t know, I can’t really explain, but I guess that since I’m brazilian and my mother tongue is portuguese – even though it is different from the portuguese spoken in Portugal – I think it has some sort of feels attached to listening to it, as if it is some sort of sentimental heritage. 

I don’t know if that makes any sense, but I know I’m lovin’ it.

Valter Lobo is a great indie portuguese singer that I think you might enjoy.

Ever since the first time I heard Oeste, I thought to myself “Damn, that’s romantic”. The lyrics, the melody, the sound of his voice. I don’t know if this is your usual view of what a romantic song is, but it sure hit me. Hope you enjoy (btw, I hated the videoclip 😦 but enjoy the music tho!) 

 

In case you loved it, here’s another great song from Valter Lobo:

 

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Hoje é dia dos namorados,e eu, assim como David Byrne, acho que amor é um tema “too big” e sempre me sinto cafona escrevendo sobre o conceito do que é “romântico”.

Mas mesmo assim, vou dar uma ~ousada.

Desde que conheci o B Fachada, tou numa fase de curtir muito cantores portugueses. Não sei, parece que é uma coisa meio sentimental pra nós brasileiros, por ser nossa língua mãe na sua origem mesmo. Não sei explicar, mas acho um barato.

Valter Lobo também é um cantor muito legal,

Essa música desde a primeira vez que ouvi pensei “hum, que romântica”. A letra, a melodia, a voz. Enfim, talvez não seja a visão mais normal ou esperada de romântico, mas vamos lá.

Obs.: Não curti esse clipe, então favor desconsiderar e ouvir só a música.

Deixo mais uma música linda de Valter Lobo:

You’re so vain – Carly Simon

Ok, now here’s a great song, nice on the ears and full of tiny nuances attached to it.

Go ahead and listen to it. Tell me if you recognize the backup singer along with Carly Simon during the chorus.

Did you catch it?

Yeah, man. That’s the man himself: Mick Jagger.

The story behind MIck and Carly is shady. There are rumors that they wore lovers during the recording of this song, or even BECAUSE of this song they became lovers. Carly swears by that they never were together, but even so, many people claim bs.

The media back in the time the song was released, said that Carly made this song for Mick after their breakup, but she claims that the song is dedicated to a whooooole loooot of guys she met through her career in musical industry. Can you disagree? 

Enjoy You’re so vain by Carly Simon, from 1972.

Actually I really wish I could dedicate this song to so many people in social media nowadays. Don’t you?

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Essa música é sensacional e cheia de nuances.

Escuta ela e veja se você reconhece quem canta junto com a Carly Simon no refrão.

Identificou?

É ele mesmo : Mick Jagger.

Mick e Carly namoraram por um tempo, e quando terminaram, várias pessoas pensavam que ela tinha escrito essa música para ele.

Carly diz que esssa música é na verdade dedicada a muuuuitas pessoas que ela conheceu na indústria do entretenimento.

Que dúvida, né?

Dá vontade de dedicar ela a várias pessoas que encontramos nas redes sociais, não dá não?

 

When I’m Gone – Phil Ochs

Hold up.

Now this is some fucking amazing, mind-blowing, heart pinching song.

Goddamn.

Phil Ochs is a very talented performer that many people don’t know. He was a very outspoken singer and songwriter in the counterculture scene of 1960s USA. 

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He was known as a stingin protest singer, always very vocal on his opposition to the vietnam war, government and politicians, and other society problems. He was a very prolific and talented writer, with many songs written and articles published in newspapers, in order to perpetuate his ideals and share it with the world.

Sadly, he commited suicide by the age of 35, leaving a legacy of painfully strong protest songs, that seem more and more actual to these days.

Listen, get the feels, and be mesmerized by the power there is in When I’m Gone:

 

Essa música é foda.

Puta merda.

Phil Ochs foi um nome muito ativo na cena da contra cultura americana dos anos 1960. Ele era conhecido como um cantor de protesto, sempre se opondo a guerra do vietnã e demais problemas da sociedade. Escrevia muito, e era sempre muito prolífico de seus ideais.

Cometeu suicídio aos 35 anos, e deixou um legado de músicas de protesto que parecem atuais demais pros dias de hoje.

Curta When I’m Gone:

The smiling hour – Sarah Vaughan

Manny years ago, when I was only starting as a tiny vinyl collector, I very quickly became madly in love with Ella Fitzgerald and other characters that always seemed to be left asides in record shops and thrift stores.

One of them was this fantastic gal, none less than “The divine one”, miss Sarah Vaughan.

Miss Sarah sang from 1942 to 1990. How’s that of a career for you? That means that with almost 50 years of singing, Sarah gifts us with many different phases of her voice and many different styles of singing and rhythms throughout the years. And that makes me love her even more.

In a certain point of her life, Sarah has become very much in love with Brazil. She toured numerous times there, and in the 70s recorded the album “I love Brazil” with brazilian stars Milton Nascimento, Dorival Caymmi and Tom Jobim. That album was a Grammy nominee.

In 1981, Sarah released the brazilian-influenced album entitled Copacabana, home to our song for the day, The smiling hour.

Just to show some more of Sarah’s tropical love, her last album to ever be recorded is entitled “Brazilian Romance”, produced and arranged by the brilliant brazilian pianist Sergio Mendes. 

 

Enjoy this pretty tune, The smiling hour:

 

The Smiling hour is an english version for the song Abre alas, by brazilia singer Ivan Lins. Check it out and let me know which one is your favorite:

 

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Muitos aninhos atrás, quando eu comecei a colecionar discos de vinil, eu logo me apaixonei pela Ella Fitzgerald e muitas outras figurinhas frequentes na época que vinil não valia nada.

Uma delas foi ela, “The Divine One“, a divina, Sarah Vaughan.

Sarah Vaughan cantou de 1942 até 1990, ou seja, temos tudo que é tipo de período, estilo, e inclusive de evolução da voz da cantora pra apreciar. E isso é muito legal.

Sarah era completamente apaixonada pro Brasil, inclusive fez várias turnês pelo país. Na década de 1970, gravou o disco “I love Brazil!” com Milton Nascimento, Dorival Caymmi e Tom Jobim – que foi indicado ao Grammy.

Em 1981 ela lançou o álbum Copacabana, de onde vem a musica de hoje, The smiling hour.

Em 1987 foi gravado o último disco de Sarah, chamado “Brazilian Romance”, produzido pro ninguém menos que Sergio Mendes.

Curta The smiling hour:

Essa é uma versão em inglês para a música Abre alas, de Ivan Lins, que você pode conferir abaixo, e decidir qual é a sua favorita:

“Já está chegando a hora…”

Quiçá – Labaq

I encountered this song by chance, it just happened to pop on my Spotify’s shuffle. I was doing something else, kinda heard the song, kinda enjoyed it, and added it to my playlist. 

Fast forward to some days later, there I was mid a road trip, in a pretty Switzerland landscape, quietly enjoying the view of the mountains, and this song hits the shuffle again. Only there I stopped to pay attention to the lyrics and how pretty they were. The song itself is very raw, very few elements, pretty much acapella if you think about it, but I guess that’s what makes things even more impactful. 

Enjoy Quiçá, by brazilian singer and percussionist Labaq, stage name for Larissa Baq.

If you want to get to know some more of her work, here’s our girl performing in Sofar montevideo. Just for the record, I absolutely LOVE when performers use this looper pedal technic, becoming a hi-tec one man band.

 

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Essa música caiu por um acaso no meu shuffle do descobertas da semana do Spotify. Eu tava fazendo outra coisa, mas ouvi, gostei e adicionei na minha playlist.

Depois em outro momento, eu tava viajando de carro numa paisagem bonita, em silêncio, e essa música tocou de novo. Aí então que eu parei pra prestar atenção na letra, que é muito linda, e como ela é “crua”, simples mas impactante.

Se você estiver se sentindo reflexivo, acho que vai gostar também:

Larissa Baq é uma artista paulista muito bacana e talentosa, que começou na música como percursionista, e depois evoluiu pra fazer suas próprias músicas. Ela inclusive tá com uma turnê longa em Portugal esse ano, o que eu acho demais.

Olha que legal ela se apresentando no Sofar Montevideo. (só pra dizer, eu amo essa técnica de pedal que faz com que a pessoa vire um super one man band tecnológico)

 

 

 

 

San Francisco Bay Blues – Jesse Fuller

Yesterday I posted here a fantastic video of a Peter, Paul and Mary live concert .

Mid concert, between one song and other, eventually Paul talks to the audience, telling them how much he admires a late artist named Jesse Fuller (yeah, ironically enough, a very similar name to the character uncle Jesse from TV show Full House).

Jesse Fuller was a multi talented bluesman, more known for being an outstanding one man band.

OK, I get that you might have seen some one-man-bands here and there, but I assure you this one is special. For crying out loud, this man even has a tiny piano he plays with his feet. I mean…

 Some people say that Bob Dylan got the idea of his harmonica neck support from Jesse. I don’t know if that’s true, but nevertheless, this man needs more recognition! Here’s another tune for you to enjoy:

Surely this is one of those artists to get know with time, patience and appreciation.

 

 

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Ontem postei aqui um vídeo de um show de Peter, Paul and Mary muito legal.

No meio desse show, Paul conversa com o público falando com muita admiração de um artista que ele adora, chamado Jesse Fuller, que é conhecido por ser um “one man band”, ou seja, uma banda de um homem só.

Só que acho que esse one man band é diferente de tudo que você já viu, pois até piano ele toca. É isso mesmo que você leu. Preparado pra se impressionar?

 

Vou deixar mais uma pra você curtir esse som folk misturado com blues que é demais:

Com certeza um daqueles artistas pra conhecer cada vez mais o repertório!

 

Peter, Paul & Mary – Don’t Think twice, it’s alright

Today I bring you guys a drop dead gorgeous song.

It’s originally a Bob Dylan song, but I must confess to you that even though he is a brilliant composer, he sure isn’t one of my favorite performers. 

The wonderful tune Don’t think twice, it’s alright is here performed by the a-mazing american folk trio Peter, Paul and Mary, which as Wikipedia kindly tells us, is composed by a tenor, a baritone and a contralto.

Maybe that’s why their voices sound so unbelievably beautiful. I get chills when they sing all together in some parts of the song. It might be a bold statement that I’m about to do, but I could say that this is my favorite song in this moment. It’s crazy, I just have to stop everything I’m doing to listen to it, and I  get teared up from the middle on.

 I guess that it’s just so simple and powerful, and so, so beautifully done that it moves me to the bones.

Besides the wonderful tones of the voices, another thing that gets me is the marvellous guitar fingerpicking. If you, such as I did, enjoyed the sonority of this fantastic group, I’ll leave you another fantastic interpretation, now from John Denver’s Leaving on a jet plane.

Bonus: if you open this above link on youtube, there are some very touchy comments of american veterans, telling how they’d listen to this song when going to the ‘Nam and how much feeling this song carries to them. Just to make it even more emotional.

If you are like me, and enjoy watching great artists just nailing a live performance, then boy oh boy, are you in for a treat with this video below. By the way, how many chords can Paul pull in a minute? C’mon man.

 

 

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Hoje eu trago uma música muito linda mesmo.

Originalmente ela é do Bob Dylan, que é um puta dum compositor, mas digamos que não é um dos meus cantores favoritos.

A lindíssima “Don’t think twice, it’s alright” hoje vem cantada pelo trio americano Peter, Paul and Mary, que como nos explica a wikipedia, é composto por um tenor, um barítono e uma contralto.

As vezes é por isso que as 3 vozes se complementam tão lindamente. É de arrepiar quando eles cantam todos juntos nas partes altas da música:

Além das vozes maravilhosas, o dedilhado do violão é lindíssimo. Se você gostou da sonoridade desse trio folk maravilhoso, vou deixar aqui mais uma interpretação fantástica deles, pra música “Leaving on a jet plane”, originalmente de John Denver.

Bônus: se você abrir esse segundo vídeo direto no youtube, tem alguns comentários emocionantes de americanos relatando que ouviam essa música quando estavam indo lutar na guerra do Vietnam. Pra deixar mais emocionante ainda.

Se você é como eu, e gosta de ver “quem sabe fazendo ao vivo”, olha que lindo esse show de 1965. Atenção pros violões: quantos acordes complexos o Paul faz por minuto? hahaha

Hey – Pixies

We gotta talk ‘bout The Pixies.

We gotta talk ‘bout this song in particular.

Or maybe we don’t need to really talk about it at all, and let’s just cut the crap and hear it already. Sorry, I swear I have better manners, but man, this song gets to you!

Do you guys recall when I wrote here about Canto de Ossanha, and I philosophized about how some songs have a crazy, weird, disturbing cosmic power of causing you feels when you hear ‘em?

Yeah, here comes another one of those.

But please, do me a favor, and crack up the volume when you hear Hey!, by the Pixies. I promise you’ll have a good time.

This song is all weird and different, sort of divided and broken, with a rather simple guitar riff, that comes in unpretentiously, but that will just stick to your brains all day long.

The lyrics are bananas, but I’m sure you’ll quickly memorize’em and will sing along in a heartbeat.

Enough talking, just listen to it already!

And here’s a live version of it, from 1988, pretty darn cool.

Just in case you have become a little curious about the Pixies’s history, here’s a nice video talking about it:

 

 

 

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Precisamos falar sobre Pixies.

Precisamos falar sobre essa música.

Meu querido leitor agnóstico, ateu, cético de Pixies. Chame-se como quiser.

Lembra quando eu postei Canto de Ossanha por aqui, e disse que certas músicas tem um poder cósmico, mágico, estranho , perturbador, inusitado de causar uma sensação ao ouvir?

Então, essa é uma delas.

Mas tem que ouvir bem alto, taolkey? Prometo que você vai se impressionar.

Ela é quebrada, divida em diversas partes distintas, uma guitarra que entra simplinha no ouvido mas não sai de lá.

E uma letra doidona, que te faz cantar junto do começo ao fim. Eu não sei explicar.

Eu não vou confabular mais. Aumenta o som, desliga o cérebro e só curte esse som sensacional:

 

Vou aproveitar e deixar uma versão ao vivo de 1988 muito legal tambem:

Caso você esteja se sentindo curioso pra saber mais sobre Pixies, segue aqui um vídeo explicando um pouco a história da banda:

 

Cartão postal – Apanhador só

As I mentioned previously, I kinda moved from Brazil to Italy these past couple of days.

Yeah.

Now it sort of makes sense all of those occasional italian song that would pop in here and there, right?  

Back when I still was living in Brazil, I’d often think that I would miss so many foods and drinks – don’t judge my fat mindset. But how surprised was I, when I realised that what made me feel more homesick of all was the music.

Every time I’d listen to a good brazilian song, I’d feel emotional, both near and far. Crazy and weird, but what can I say? Feelings, bro.

The song today is not your  traditional or quintessential old school samba, but rather is an adorable and easy going song, called Cartão Postal , which means postcard.

This song made me think about my days here in Italy both as a tourist and as a resident. The song says “I’m sitting inside of a postcard / Looking closely, everything seems so normal” which is kinda how I feel like now? I sort of live inside of postcards now, so it really is a different sensation, visiting without the hurry of a 1 week vacation, really makes the city seem so normal.

Hope you enjoy it:

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Como disse por esses dias, meio que acabei me mudando do Brasil pra Itália há algumas semanas.

Agora faz sentido pra você o porque de algumas ocasionais músicas italianas por aqui né não?

Quando pensava na minha partida do BR pra cá, ficava pensando “vou sentir tanta saudade da comida brasileira”, pensava na saudade do pão de queijo, do escondidinho, da coxinha, do brigadeiro, etc, etc, etc. Longa lista da gordinha.

Qual não foi minha surpresa que ao chegar aqui eu não senti falta da comida, mas sim das minhas musiquinhas brasileiras? Que maravilha é a música, esse negócio imaterial e que ao mesmo tempo traz todo tipo de sensação física e psicológica. Vai entender?

Cheguei aqui e me pegava preparando uma pasta ou qualquer comida bem italianuda que você queira imaginar, e sentia necessidade de uma música brasileira, um samba, uma bossa, enfim.

Mas hoje trago não um sambão, mas uma musiquinha amena e bonita, chamada cartão postal. Ela me faz pensar  nos meus dias em que turisto por aqui. “Estou sentado dentro de um cartão postal, olhando aqui de perto tudo é tão normal”, que é como me sinto agora que meio que eu moro  nos cartões postais? É uma sensação diferente, visitar uma cidade turística sem aquela pressa habitual de viagem de uma semana, realmente tudo parece normal.

Espero que você goste: